Entrelinhas do Cinema - A Estrada: Desolação Pós-Apocalíptica

(...) Mas o que houve com o mundo? O evento devastador que ocorre não é especificado nem no filme nem no livro, mas algumas dicas nos são dadas e que valem algumas interpretações. O que notamos à primeira vista é que o que aconteceu matou quase todas as formas de vida animais e vegetais, e criou uma espécie de camada escura, seja por cinzas ou poeira, que obstruiu a passagem do sol. Os dias então eram cada vez mais frios e cinzas. Os seres humanos sobreviventes agora tinham de lutar para manterem-se aquecidos e para conseguir alimentos. Mas a total escassez de comida levou o ser humano a se animalizar e a adotar o canibalismo como forma de sobreviver. Esses são os Caras Maus. O Homem e o Garoto carregam o "fogo", e são os Caras Bons, que procuram por restos de comida, mas que nunca se animalizariam para sobreviver. Ao longo do filme nos são mostradas certas passagens visuals e textuais a respeito da natureza do desastre. Logo no início, o Homem acorda durante a noite e ao olhar pela janela, aparentemente vê tudo em chamas. Não nos é mostrado o exterior, mas pelos reflexos podemos atestar...

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Entrelinhas do Cinema - A Vida é Bela: A Felicidade é um Estado de Espírito

(...) vemos em Guido uma característica livre de existência. Seu espírito não despreza entendimento e vemos isso quando Ferruccio fala sobre Schopenhauer, que diz que pode-se fazer tudo com a vontade, e Guido entusiasmado com a ideia a põe em prática em diversas ocasiões (inclusive no campo de concentração mais para frente), mesmo ainda achando necessário movimentos de prestidigitação. E aqui vemos Benigni fazendo um primeiro esclarecimento de maneira direta, uma vez que a cena em que isso se desenrola é por demais irrelevante para o andamento do filme, portanto está lá por algum motivo além do que nos vêm aos olhos. Aqui é óbvio que há a menção à Lei da Atração. E vemos ela sendo usada por todo o filme, mas sempre em um contexto em que o personagem Guido está num estado interior mais leve, mas plácido e feliz (à excessão do final, embora o sentimento apresentado também seja poderoso: o amor de pai.), mostrando-nos então a importância da vibração para a realização do poder da vontade. E vemos também a importância...

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Entrelinhas do Cinema - Cisne Negro: Desconstrução Humana

Como dissemos, somos sombras de uma perspectiva maior e neste filme podemos encontrá-la na forma da experiência de Nina rumo à perfeição para interpretar o Cisne Negro. Assim sendo, faremos um comparativo entre o contexto do sistema manipulatório da sociedade moderna e a vida pessoal de alguém subjugado por suas próprias limitações de personalidade. No filme temos Nina, uma representação da humanidade atual e Érica, sua mãe, representando uma das facetas do sistema. Nina representa o princípio ativo do ser humano quando adentra na matéria, numa conotação primeva, para todos os efeitos. Ela tem a inocência, o aspecto leve e iluminado e a candura de uma experiência crescente de auto evolução. Todavia, com a presença de sua mãe, totalmente controladora e usando da filha para realizar os sonhos pessoais que não se concretizaram no passado, Nina acaba deste modo sendo moldada, nascendo então a submissão, a timidez e a ingenuidade (que não é o mesmo que inocência). Numa analogia, vemos então Érica como a faceta visível, a primeira camada do sistema, da Matrix. O sistema programa o ser humano de tal maneira...

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Entrelinhas do Cinema - Vanilla Sky: A Vida é um Sonho Lúcido

O filme começa com a frase: "Abra Seus Olhos", numa menção óbvia a um despertar. A questão é se tal despertar é figurativo ou não. Ao longo do filme, percebemos que não, o despertar de fato é da matéria vigente no consciente e na realidade em redor. Não se trata apenas de acordar após um dia de sono, trata-se de acordar para o que está além do mundo visível, para o entendimento que se encontra além do óbvio e de todas as falsas convenções que povoam nossas vidas sociais. Abrir o olhos é reconhecer que sua realidade não passa de um sonho, pertinente o bastante para fazê-lo esquecer de que se está sonhando. Vimos algo parecido em A Origem. E assim como nesta nossa realidade, há sonhos dentro de sonhos. Vemos isso quando David acorda para mais um dia de trabalho, liga o motor de seu Mustang e dirige por uma cidade vazia, sem nenhuma alma viva à vista. Ele desce do carro e corre desesperado, tentando encontrar alguém. Mas naquele momento, naquele instante, só existe ele no mundo. Este é o sonho dentro do sonho...

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Entrelinhas do Cinema - 10.000 A.C.: Os Faraós Eram Atlantes?

Lançado em 2008, 10.000 A.C. é um dos filmes que mais deixaram os arqueólogos acadêmicos de cabelo em pé, pois põe abaixo muitas das mentiras contadas nos livros de história. O filme, para os princípios cinematográficos, acaba não contando de maneira direta alguns fatos históricos que já sabemos terem ocorrido de determinada maneira, e não da maneira como a Elite quer que acreditemos, mas mesmo assim nos ajuda a ampliar um pouco do conhecimento que nós temos a respeito da verdadeira história da humanidade. Novamente encontramos o diretor Roland Emmerich falando sobre o antigo Egito e a possível presença alienígena em seu passado, assim como vimos em seu filme de 1994, Stargate. Estrelado por Steven Strait, a linda Camilla Belle e Cliff Curtis, este filme tem uma história simples, sem nenhum atrativo e de certa forma até ingênua, todavia é apenas uma justificativa para algumas revelações que nos surgem na metade final. Como dissemos, o filme tem pouco a oferecer em quantidade de informações, mas muito em qualidade e iremos então fazer uma análise mais enxuta. Os acadêmicos de rabo preso arrancaram os cabelos, mas para quem assistiu ao filme e viu o que era para ser visto, foi um deleite...

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Entrelinhas do Cinema - Avatar: Sirianos, Anunnakis e Outras Referências

O filme mais assistido da história do cinema não é apenas uma aventura baseada em efeitos especiais estonteantes e uma história fantasiosa e ingênua. Avatar tem mais elementos importantes sobre nossa história e parte de nossa realidade do que os críticos de cinema são capazes de entender. Lançando em 2009, este épico da ficção cientiífica idealizado pelo diretor blockbuster James Cameron, usa e abusa de referências sobre um passado distante e perdido do planeta Terra. Usando-as de maneiras distorcidas e aleatórias, é necessário um pouco mais de atenção para encontrá-las, mas as respostas são imediatas. Estrelado pelo astro em ascensão Sam Worthington, a veterana Sigourney Weaver, mais Zoe Saldana, Michelle Rodriguez e Stephen Lang, Avatar foi criado de maneira a obter a aceitação de todas as faixa etárias. Tal intento, além do motivo financeiro, se deu justamente pela maneira distorcida de contar a história, ou partes separadas da mesma, tornando-a fictícia. Vemos isso quando conferimos análises de profissionais de cinema e espectadores internet à fora. Obviamente, não podemos esperar menos daqueles que dormem, mas o fato é que a intenção do filme acabou se cumprindo. Não é de hoje que Cameron nos brinda com realidades além do senso comum em forma de ficção. Lembremo-nos de seu trabalho mais memorável, O Segredo do Abismo de 1989, fazendo referência direta a seres intramarinhos...

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Entrelinhas do Cinema - Madrugada dos Mortos: Bem-Vindo ao Fim do Mundo

Poucos filmes realmente expressaram de forma intensa a ideia por detrás de um possível apocalipse desesperador, independente de sua natureza, quanto Madrugada dos Mortos, refilmagem do clássico Dawn of the Dead (Despertar dos Mortos no Brasil) do mestre George A. Romero, de 1978. Embora esta refilmagem de 2004 do diretor Zack Snyder não seja tão boa quanto o filme original, ainda assim agrada e muito os fãs do gênero, inclusive recebendo elogios do próprio Romero, apesar deste não ter aprovado a versão 2.0 dos zumbis, que corriam ao invés de caminhar aos trancos e barrancos como na proposta original. Estrelado por Sarah Polley, Jake Weber e Ving Rhames, Madrugada dos Mortos obviamente não agrada a todo mundo pelo seu teor sanguinolento, sem muita história por trás, mas nos ajuda um pouco, assim como outros filmes nesta linha, a entender possíveis cenários de catástrofes mundiais e como podemos lidar com elas e com a mudança de nosso padrão de vida. Se você não gosta de sangue e catástrofes, recomendo assistir ao filme para compreender que muitos de nós verão muita dor no caminho e que é preciso ter ao menos uma bagagem teórica para poder compreender melhor o cenário. Nada realmente prepara o ser humano para algo desse gênero, todavia qualquer referência é bem-vinda. Não falamos de fim do mundo, falamos de desastres naturais que causarão um impacto que esta humanidade jamais viu, e por isso, precisa aprender que tudo o que aconteceu até agora, especialmente quando falamos de clima, não é nem 1% do que poderá acontecer. E se uma "brisa" em termos universais lhe tira o chão, como poderá estar de pé quando o furacão enfim chegar?

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Entrelinhas do Cinema - A Invasão: Eles Estão Entre Nós

Lançado em 1996, A Invasão foi um dos filmes mais queridos de minha adolescência e até hoje guardo boas lembranças a seu respeito. Estrelado por Charlie Sheen, este filme não recebeu a devida atenção, tendo sido ofuscado tanto por Independence Day, quanto por Marte Ataca!, mas acabou se tornando um filme cult ao longo dos anos devido ao seu estilo parecido com antigos filmes B de ficção científica. Zane Ziminski (Charlie Sheen), um astrônomo, capta sinais do espaço sideral. Como acredita que estejam sendo enviados por uma vida inteligente reporta ao seu superior, Phil Gordian (Ron Silver), que alega uma desculpa e o demite, destruindo em seguida a gravação dos sons. Mas Zane decide investigar os sinais por conta própria e capta alguns semelhantes vindos do México. Ele deduz então que estes sinais possam ser uma "conversa" com alienígenas escondidos na Terra e já em uma aldeia mexicana se une a Ilana Green (Lindsay Crouse), uma cientista que tem suspeitas de algo estranho após testemunhar uma aceleração do aquecimento global. O que não poderiam imaginar é o que se esconde por detrás de tal aquecimento, uma presença extraterrestre com intenções de climatizar nosso planeta para uma futura invasão em massa...

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Entrelinhas do Cinema - Matrix: Universo Holográfico

Talvez o filme com mais simbolismos e alegorias da história do cinema, Matrix causou uma revolução não apenas nos efeitos visuais, mas também na consciência de muitas pessoas que conseguiram enxergar em suas entrelinhas. Lançado em 1999 e dirigido pelos irmãos Wachowski, Matrix é tão rico em informação, que é possível fazer 6 análises diferentes: objetiva, subjetiva, alegórica, psicológica, filosófica e simbólica. Todas com potencial incrível de conhecimento e revelações. Todavia, aqui faremos a alegórica, que é a proposta do blog. Matrix também foi um dos grandes responsáveis pela abertura do conhecimento antigo aqui no ocidente, uma vez que, por exemplo, o contexto de Maya sempre foi estudado no oriente. Aqui, por causa do filme, Maya ficou conhecida como Matrix, abrindo caminho para incontáveis estudos e para uma melhor aceitação daqueles já em vigor havia décadas, mas que não eram aceitos como cientificamente válidos por grande parte das pessoas. Nisso, Hollywood deu uma ajuda incrível. Quando Neo aparece pela primeira vez, temos uma súbita identificação com sua pessoa. Um homem solitário, sentado em frente ao computador, cheio de perguntas e à procura da verdade. Em uma de suas primeiras grandes falas, mostra sua inquietação por às vezes não saber se está acordado ou dormindo. Ora, querido leitor, todos nós passamos por isso. O que é real? Morpheus perguntaria mais adiante...

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Entrelinhas do Cinema - V de Vingança: O Medo é a Verdadeira Prisão

Um dos filmes mais certeiros já lançados, V de Vingança não é apenas sobre a luta contra um regime totalitário, mas também a luta contra nossos próprios medos. Lançado em 2006, este filme produzido pelos irmãos Wachowski, responsáveis pela trilogia Matrix, causou muita controvérsia na época em que esteve em cartaz, devido ao terrorismo abordado. Todavia, essa é apenas uma linha limitada de pensamento e observação, que apenas veio para iludir a verdadeira proposta do filme, que é o despertar mental e espiritual do ser humano. Espiritual? Ora, por incrível que pareça, sim. Baseado no graphic novel de Alan Moore, este filme homônimo tem várias diferenças em relação ao trabalho original, todavia conseguiu passar várias das mensagens mais relevantes para o público a respeito de nossa realidade e dos podres por detrás dos tentáculos da sociedade: Governos, Mídias e Religiões. Com Hugo Weaving, Natalie Portman e John Hurt, V de Vingança poderia ser analisado sob diversas óticas diferentes: política, filosófica e psicológica. Mas neste texto faremos algo à nossa maneira, tentando encontrar alguma valia para nossos estudos...

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Entrelinhas do Cinema - Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: Aliens e a História Antiga

A parceria entre Spielberg e Lucas nunca rendeu um trabalho tão revelador quanto este filme de 2008, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, o 4º título da série. O filme é uma verdadeira miríade de conhecimento, revelações, apontamentos diretos e indiretos a respeito da nossa história. Tentaremos nessa análise absorver o melhor possível para nossos estudos, mas não será fácil, pois o filme tem muito a nos contar, mais do que temos tempo e espaço para fazê-lo. Estrelado por Harrison Ford, a maravilhosa Cate Blanchett, John Hurt, Shia Labeouf, Karen Allen e Ray Winstone, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal tornou-se o filme da série que mais faturou, embora muitos fãs não tenham aprovado o desfecho do mesmo. Vemos isso quando visitamos fóruns de discussão, comentários em sites e blogs. O tema alienígena acabou não sendo totalmente compreendido e aceito. O que é uma ironia, pois é a passagem mais importante do filme, quiçá da década em termos de cinema, uma vez que sabemos que tanto Spielberg quanto Lucas inundam seus trabalhos com revelações e verdades em forma de ficção ou fantasia. Então quando os dois estão juntos, devemos abrir os olhos...

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Entrelinhas do Cinema - Stargate: Astronautas Antigos

Lançado em 1994, Stargate adquiriu o rótulo de filme cult, sendo considerado por grande parte dos fãs uma mistura de revelações e simbolismos. De fato, este filme dirigido por Roland Emerich e estrelado por Kurt Russell e James Spader dá muita margem a interpretações. Ao tratar de mitologia egípcia e história antiga, logo temos o impulso de fazermos referência àquilo que já sabemos a respeito deste e de outros assuntos interligados. Ao darmos uma olhada na lista de filmes dirigidos ou produzidos por Emerich, podemos constatar que nada do que ele fez foi por acaso. Sendo um dos diretores que mais lucram com a indústria, Emerich virou uma peça chave para a transmissão de mensagens, fatos e conhecimento de maneira fantasiosa. Basta ver a lista: Stargate, Independence Day, O 13º Andar, O Dia Depois de Amanhã, 10.000 A.C., e 2012. Cada um desses filmes é baseado em conhecimento e informações sobre nossa verdadeira realidade e história humana, além de eventos iminentes. Como foi dito, há um misto grande...

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Entrelinhas do Cinema - Sinais: É Preciso Aprender a Ver

Lançado em 2002, Sinais é um dos melhores filmes já produzidos sobre o assunto extraterrestre, muito devido à qualidade de seu diretor M. Night Shyamalan que conseguiu conduzir o filme num ritmo extremamente agradável, calmo e com aquele teor nobre e inteligente de suspense que era sua marca em seus primeiros filmes. Estrelado pelo excelente Mel Gibson, o fantástico Joaquin Phoenix e a menina prodígio Abigail Breslin, Sinais ainda continua sendo meu filme favorito de Shyamalan. Embora, como já dissemos em uma análise de outro de seus filmes, Corpo Fechado, ele tenha caído muito de produção e qualidade ao longo dos anos, este diretor ainda merece respeito por obras como este Sinais, O Sexto Sentido e A Vila. Shyamalan coloca em todos os seus filmes ingredientes espirituais e paranormais, que a muitos materialistas soa forçado e por isso torcem o nariz. Mas para nós, querido leitor, que já temos a consciência ampliada e conhecimento mais do que suficiente para entendermos as propostas cinematográficas de filmes como os de Shyamalan...

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Entrelinhas do Cinema - Constantine: O Bem e o Mal na Balança

Um dos filmes mais interessantes sobre o conflito antológico e mítico entre o bem e o mal, Constantine não apenas traz novas bases para o estilo proposto, como também vem cheio de simbolismos e ocultismo. Baseado na série em quadrinhos Hellblazer, este filme lançado em 2005 é um dos favoritos dos conspiracionistas illumináticos, que gostam de ficar apontando este ou aquele símbolo. Todavia, como o intuito deste blog é tirar sempre algo de positivo mesmo da pior colheita, tentaremos então buscar referências que nos ajudem na evolução consciencial de todos nós. Estrelado pelo eficiente Keanu Reeves, a fabulosa Rachel Weisz e o carismático Shia Labeouf, Constantine tem tanto conteúdo que necessitaria ser assistido inúmeras vezes para podermos absorver tudo. O personagem principal, John Constantine fora criado por Alan Moore, grande roteirista e ocultista declarado, então podemos encontrar muitas referências sólidas ao assunto...

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Entrelinhas do Cinema - 2001: Uma Odisséia no Espaço: Manipulação Extraterrestre

A obra máxima da ficção científica. 2001: Uma Odisséia no Espaço é daqueles trabalhos que fazem o cinema valer a pena. Dirigido por um dos maiores cineastas (senão o maior) de todos os tempos, Stanley Kubrick, essa obra é tão profunda e exuberante visualmente, que poucos conseguem sair indiferentes depois de tal experiência. Apesar de ter sido lançado há mais de 40 anos, poucos trabalhos causaram tanto impacto visual do que esta maravilha da sétima arte. Baseado no livro de Arthur C. Clarke, que na verdade o escreveu justamente para esse projeto com Kubrick, sendo ele, Clarke, co-roteirista, 2001: Uma Odisséia no Espaço nos mostra o maior salto cronológico da história do cinema, quando o filme começa na época do ancestral do Homo Sapiens e momentos depois viaja até a data homônima do título... e além...

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Entrelinhas do Cinema - K-Pax: Ensinamentos da Luz

Essa pequena jóia da primeira década do século XXI até hoje não recebeu sua devida atenção, isso porque é um filme totalmente voltado para o bem e para a luz. Lançado em 2001, K-Pax tem incontáveis ensinamentos que podemos e devemos levar em conta para a construção de nossas vidas e por conseguinte, parte de nossa sociedade. Estrelado por Kevin Spacey e Jeff Bridges, este fime tem um lugar especial em muitos corações, inclusive no meu, pois é tão terno e sincero, que qualquer desperto irá se identificar com seu conteúdo. Baseado no livro homônimo de Gene Brewer, seu tema principal é a ficção-científica, passeando vez ou outra pelo drama...

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Entrelinhas do Cinema - O Senhor dos Anéis: Parábola Sobre a Humanidade

A segunda melhor trilogia do cinema, O Senhor dos Anéis é mais do que uma odisséia cinematográfica, é um retrato óbvio da humanidade e parte de nossa realidade maior. Baseado na obra de J.R.R. Tolkien, os três filmes dirigidos por Peter Jackson conseguiram transmitir algo mais do que a maioria dos filmes blockbusters conseguem: uma sinceridade incrível, que acaba não apenas interagindo com os espectadores, mas criando uma empatia profunda. Apesar de haver várias diferenças em relação aos livros originais, Jackson conseguiu absorver a ideia por detrás da obra de Tolkien, além de introduzir um pouco de seus próprios conceitos, enriquecendo ainda mais o filme...

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Entrelinhas do Cinema - Contato: Ciência, Religião e Extraterrestres

Uma das jóias cinematográficas da década de 90, Contato é um trabalho que, mesmo não tendo recebido sua devida atenção, ainda hoje consegue nos levar para um mundo de infinitas possibilidades, muitas delas já não mais improváveis, outras já constatadas por nós em nossos estudos. Estrelado pela maravilhosa Jodie Foster, o carismático Matthew McConaughey e os excelentes John Hurt e James Woods, Contato merece estar na coleção não apenas dos amantes de ficção científica, mas daqueles que buscam ampliar sua percepção a respeito do cosmos e da miríade de vida que existe por todo ele. Adaptado do livro homônimo escrito por Carl Sagan...

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Entrelinhas do Cinema - Energia Pura: O Potencial Humano

Lançado em 1995, Energia Pura (Powder) traz a evolução e o potencial humano como principal diretriz. Estrelado por Sean Patrick Flanery e Jeff Goldblum, este filme ainda permanece como Cult entre os fãs de cinema e estudantes da verdade no mundo e nossa realidade maior. Apesar de ser um dos filmes mais subestimados dos anos 1990, grande parte dos melhores o são, Energia Pura soa atual, ainda mais hoje em dia, que presenciamos esta virada de era, no qual mais e mais pessoas estão tendo a consciência de serem mais do que apenas carne e ossos. O filme é simples, bem arranjado e com muitas referências aos nossos estudos. Além de mostrar a capacidade latente do ser humano...

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